Gedankenkino

Mor­gens, 10:00 Uhr in Ber­lin: Das Aktua­li­sie­ren der Home­page zeigt an, der Ser­ver ist über­las­tet. Man solle etwas Geduld haben. Mor­gens, 10:04 Uhr in Ber­lin: Die Home­page ist nach meh­re­ren Malen ‚Neu laden‘ wie­der erreich­bar. Die Tickets sind alle aus­ver­kauft.

Zei­chen­set­ze­rin Alexa blickt aus der Per­spek­tive der femi­nis­ti­schen Film­theo­rie auf „Trans­for­mers: Ära des Unter­gangs“: Die Frau, fin­det sie, hat in die­sem Film schlechte Kar­ten.

Stadt­be­su­che­rin Anne macht sich Gedan­ken über die mediale Reprä­sen­ta­tion von Men­schen, die nicht der Norm ent­spre­chen. Ein Plä­doyer für mehr Authen­ti­zi­tät und eine Mischung an unper­fek­ten Cha­rak­te­ren in Fil­men, Serien und Büchern.

Wie wer­den Ado­les­zenz und Disa­bi­lity im Jugend­film dar­ge­stellt? Und wel­che Nor­men ver­mit­teln die dar­ge­stell­ten Sze­nen? Zei­chen­set­ze­rin Alexa hat sich näher mit die­sem Thema beschäf­tigt und zwei Buch­ver­fil­mun­gen als Bei­spiele her­an­ge­zo­gen: „Crazy“ von Ben­ja­min Lebert und „Umweg nach Hause“ von Jona­than Evi­son.

Das Stu­dio Ghi­bli, wel­ches 1984 gegrün­det wurde, besteht aus vie­len Mit­ar­bei­tern und Mit­wir­ken­den. Nach­dem Geschich­ten­zeich­ne­rin Celina im ers­ten Teil auf die Werke von Hayao Miya­zaki ein­ge­gan­gen ist, stellt sie im zwei­ten Teil fünf wei­tere Regis­seure des Stu­dios vor.

Eines der hier­zu­lande bekann­tes­ten Ani­me­stu­dios ist Ghi­bli. Durch beliebte Filme von Regis­seur Hayao Miya­zaki oder Isao Taka­hata ist es berühmt gewor­den. Aber wel­che Inspi­ra­tio­nen lie­gen den Fil­men zugrunde, wel­che wei­te­ren Regis­seure waren bei Ghi­bli am Werk und was macht Ghi­bli so ein­zig­ar­tig? Geschich­ten­zeich­ne­rin Celina geht die­sen Fra­gen nach.

Wort­klau­be­rin Erika über­legt anhand eines älte­ren Ansat­zes, wie Pro­jek­ti­ons­flä­chen auf dem „sil­ver screen“ funk­tio­nie­ren kön­nen und wie wich­tig die Blick­rich­tung dabei ist.

Das Gefühl, das die Serie „Black­mir­ror“ bei vie­len Zuschau­ern aus­löst, ist Unruhe. Die tech­ni­schen Gad­gets, wel­che die Fol­gen zei­gen, sind futu­ris­tisch, aber nahe an der Rea­li­tät – bei­nahe zu nahe. Dabei war Tech­nik bei „Star Treck“ und „Dr. Who“ vor dem Beginn des drit­ten Jahr­tau­sends eigent­lich ganz harm­los, über­legt Wort­klau­be­rin Erika.

Poe­sie­ar­chi­tek­tin Lena beschäf­tigt sich oft mit der The­ma­tik des Trau­mes. Als sie ver­sucht hat „Incep­tion“ aus­ein­an­der zu pflü­cken, hat sich eine spe­zi­elle Frage ent­wi­ckelt: Wenn du die Wahl hät­test, wür­dest du lie­ber im Traum leben oder in der Rea­li­tät?

Einen Film zu sehen ist nicht das­selbe wie ein Buch zu lesen. Auch wenn im anbre­chen­den 21. Jahr­hun­dert mobile Geräte den Zugang zu Fil­men über­all und jeder­zeit ver­ein­fa­chen, bleibt das Erleb­nis ein ande­res. Wort­klau­be­rin Erika denkt dar­über nach, wie man sich Fil­men und TV-Serien ana­ly­tisch-phi­lo­so­phisch annä­hern kann.

Seit fast 40 Jah­ren ver­zau­bert uns Hayao Miya­zaki mit wun­der­vol­len Geschich­ten, fan­tas­ti­schen Wel­ten und lie­bens­wür­di­gen Cha­rak­te­ren. Erzähl­de­tek­ti­vin Annette hat sich mit der Doku­men­ta­tion „The King­dom of Dreams and Mad­ness“ auf die Spu­ren des japa­ni­schen Regis­seurs bege­ben und konnte ebenso inter­es­sante wie mensch­li­che Ein­bli­cke in seine Gedan­ken- und Gefühls­welt gewin­nen.

Kaum wurde bekannt gege­ben, wann der zweite Teil des Super­hel­den-Hits „The Aven­gers“ in den Kinos star­ten sollte, gab es schon Pro­teste und einen Boy­kott. Doch warum eigent­lich? Geschich­ten­pflü­cke­rin Rebecca weiß mehr.